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Crédit photo: Catherine Buies

Modélisation 3D
orientée jeu vidéo
NTL.19

Icône d'alerte de type 'Information'
Il reste quelques places, on ouvre à nouveau les demandes d’admission : 10 février au 28 mars

 

Tu auras besoin de déposer  :

  • une lettre de motivation incluant le lien web de ton portfolio


 

Tu as des questions : information@lecampusadn.com
Scène d'un jeu de finissants

Crédit photo: Audrey Boisvert

Qu’est-ce que la MODÉLISATION 3D?

La modélisation consiste à créer des objets et des personnages en 3D. En tant que membre de l’équipe d’artistes 3D, tu feras la conception de personnages et d’environnements 3D, tu pourras également modéliser et appliquer les textures ainsi que créer les éclairages d’un jeu. La beauté et la cohérence visuelle d’un jeu passera par toi. Pour effectuer le travail, tu devras tenir compte des contraintes techniques propre aux différents logiciels et plateformes utilisées.

Pour devenir un artiste 3D, tu dois posséder  :


  • un sens artistique très développé

  • une grande créativité et une sensibilité aux arts visuels

  • une capacité en dessin et en observation

  • le souci du détail

  • un intérêt pour le travail avec les logiciels de production numérique et une grande rigueur technique

  • des aptitudes à travailler en équipe

À la fin du programme…

Tu seras en mesure de réaliser les différents éléments 3D d’un jeu, en conformité avec les indications fournies par le design de jeu, le scénario ainsi que par les directions artistique et technique du projet. Tu pourras franchir les différentes étapes de la production des éléments d’un jeu, de leur modélisation jusqu’à leur intégration dans un éditeur, en passant par l’ajout des textures, ainsi que l’optimisation des divers éléments dans un contexte de temps réel.

Tu disposeras d’une bonne connaissance des différents maillons de la chaîne de production d’un jeu vidéo ainsi que des principales fonctions de travail des métiers connexes.

Conditions d'admission

Icône d'une case à cocher Détenir un diplôme d’études secondaires (DES), DEP ou posséder une formation jugée suffisante par le collège.
Icône d'une case à cocher Avoir terminé le secondaire régulier depuis plus d’un an.
Icône d'une case à cocher Posséder une base d’expérience ou de compétences dans le domaine, suffisamment pour être en mesure de présenter un portfolio.
Icône d'une case à cocher Avoir une bonne connaissance de la langue française parlée et écrite.
Icône d'une case à cocher Sur invitation, accepter de participer aux processus de sélection (entrevue).

Demande d'inscription

2e tour de demandes d’admission du 10 février au 28 mars : SRAM-NTL19

 

Tu auras besoin de déposer  :


  • une lettre de motivation incluant le lien web de ton portfolio


 

Contacte-nous à information@lecampusadn.com pour d’autres renseignements.

Restons en contact, pour avoir les dernières nouvelles du Campus  :  Restons en contact

Portfolio

Le lien URL du portfolio doit obligatoirement se retrouver dans la lettre de motivation que vous déposerez avec votre demande d’admission au SRAM.
Description du portfolio  : 

Le candidat doit posséder et démontrer une expérience pratique ou des compétences en arts, graphisme, sculpture, dessin, etc. La capacité et l’intérêt démontrés pour le jeu vidéo ainsi que le travail numérique sont considérés comme un atout.

Le portfolio devrait contenir une sélection de vos meilleures œuvres démontrant votre sensibilité artistique par  :

  • L’harmonie des couleurs

  • La perception des ombres et lumières

  • Le sens des proportions

  • Les connaissances de l’anatomie

  • La créativité et l’originalité


Vous déposerez un minimum de dix (10) œuvres et un maximum de vingt-cinq (25), dans au moins deux (2) médiums différents tels que  :

  • Dessin traditionnel

  • Dessin numérique

  • Sculpture

  • Peinture

  • 3D


Les éléments suivants seront refusés ou sont fortement déconseillés  :

  • Niveaux Minecraft ou d’un autre jeu

  • Objets 3D issus de tutoriaux très connus de débutants tel que le « beigne Blender »

  • Œuvres de nature pornographique ou obscène

  • Œuvres abstraites (il peut y en avoir quelques-unes, mais elles ne doivent pas constituer votre portfolio au complet)

  • Reproductions d’œuvres existantes ou plagiat d’un autre artiste


Toutes les œuvres doivent être présentées en format numérique dans un portfolio en ligne  :

  • De préférence sur Artstation.com (fortement recommandé) ou sur votre propre site web

  • En cas de besoin, l’envoi d’un fichier .ZIP qui rassemble vos images (JPEG ou PNG) sera également possible à partir de votre Google Drive.

  • S’il y a lieu, les œuvres en 3D doivent être présentées en fichiers rendus (formats JPEG ou PNG) ou bien en format vidéo.  Les fichiers Maya, 3Ds Max, Blender, Zbrush ou autres ne sont pas acceptés directement.


 

« Votre portfolio est aussi fort que votre pièce la plus faible. »

Montrez-nous seulement vos meilleures œuvres!

Il n’est pas du tout obligatoire d’avoir des œuvres en 3D pour présenter un bon portfolio.  Les œuvres en 3D sont un atout pour le candidat seulement si elles démontrent une sensibilité artistique dans leurs formes, proportions, couleurs et rendus finaux.

Grille de cours

45 h
× Histoire du jeu vidéo

Se familiariser avec les faits marquants de l’histoire du jeu vidéo et reconnaître les caractéristiques des entreprises de production ainsi que le processus de production standard d’un jeu.

45 h
× Introduction à l’animation 3D

Se familiariser avec les principaux outils et les fonctions de base d’un logiciel d’animation 3D. Pratiquer différentes techniques élémentaires d’animation. Apprendre à animer un objet (ou un personnage) articulé par un système animable (rig). Apprendre également à produire des déformations.

45 h
× Design de niveau de jeu et habillage visuel

Expérimenter les rôles du designer de niveau de jeu et de l’artiste d’environnement. Se familiariser avec les notions de base du design de niveau de jeu (level design) et de l’habillage visuel (level art). Appliquer les règles de conception visuelle et utiliser des modèles donnés afin d’habiller des niveaux de jeu.

60 h
× Conception de personnages et d’environnements

Apprendre à produire des images à l’aide d’un logiciel d’édition 2D. Analyser les fenêtres, menus et options ainsi que les outils du logiciel avant d’expérimenter à travers la représentation de diverses images 2D. Appliquer les techniques avancées du dessin pour réaliser des concepts de personnages et d’environnement de jeu vidéo. Prendre en compte les propriétés de la lumière et de la couleur.

90 h
× Modélisation d’objets 3D

Apprendre à analyser et à planifier son travail avant de modéliser des objets de complexité variables. Déterminer les coordonnées (du mapping) et assigner les textures avant d’exporter les objets dans un éditeur de jeu. Disposer les objets et expérimenter avec la lumière.

60 h
× Production de textures pour le jeu vidéo

Utiliser un logiciel d’édition 2D pour réaliser les éléments 2D d’un jeu. Concevoir et dessiner des textures et des composantes de matériau et se familiariser avec l’utilisation d’un logiciel d’édition procédurale. Exporter les résultats dans un éditeur de jeu.

45 h
× Principes d’éclairage dans un jeu

Apprendre à mettre en valeur les éléments visuels et de gameplay d’un niveau de jeu à l’aide de l’éclairage. Apprendre différentes notions liées à la lumière et différentes techniques d’éclairage. Apprendre à paramétrer un moteur de rendu selon le type d’images à produire.

60 h
× Production de matériaux pour le jeu vidéo

Apprendre à analyser les matériaux de notre environnement. Réaliser différents matériaux avec un logiciel de modélisation 3D. Utiliser différents outils pour créer des textures. Finalement, se familiariser aux contraintes et aux techniques d’optimisation inhérentes au temps réel.

120 h
× Modélisation de personnages 3D

Se familiariser avec les techniques de modélisation de personnages. S’initier aux contraintes de modélisation liées à l’animation. Construire un personnage et appliquer les textures. Exporter le résultat dans un éditeur de jeu.

120 h
× Modélisation d’environnements 3D

Se familiariser avec les techniques de modélisation d‘environnements. S’initier aux qualités esthétiques liées à la composition et utiliser différentes techniques de modelage pour construire les éléments. Déterminer les coordonnées (du mapping), appliquer les textures et exporter le résultat dans un éditeur de jeu avant de positionner les lumières pour créer l’ambiance finale.

450 h
× Projet intégrateur de fin d’études en modélisation

La mission de chaque étudiant : s’intégrer au sein d’une équipe de production et apprendre à devenir proactif et à assumer les responsabilités qui lui sont assignées en modélisation 3D. Faire preuve d’efficience dans le cadre d’un processus de production d’un jeu vidéo.

Autodesk 3ds Max

Adobe Substance Painter

Adobe Substance Designer

ZBrush

Marmoset Toolbag

Marvelous designer

Adobe Photoshop

Unreal Engine

Unity